Incontra l'Artista, Cinzia Chiulli.

Ciao, sono Cinzia Chiulli, nata l'11 giugno 1962, a Viterbo, la città dove vivo e lavoro.

Mi sono diplomata al Liceo Artistico della Tuscia di Viterbo nel 1981 e dal 1982 al 1986 ho studiato Architettura all'Università La Sapienza di Roma.

Dal 1986 al 1993 ho lavorato come interior designer presso M. Campelli, architetto a Roma, progettando interni per nuove costruzioni a Roma e in Italia.

Nel 1994 ho frequentato la scuola di pittura su legno presso la VO Art Style and Painting School di Città del Capo, in Sudafrica.

Dal 1995, per due anni, ho frequentato la Scuola di Decorazione e Pittura Murale "Accademia del Superfluo" di Roma. Nel 1998 ho conseguito il diploma di "Restauratore di Mobili Antichi" presso la Regione Lazio a Roma.

Nel 1999, ho co-fondato "Artistica", uno studio di ceramica e laboratorio di restauro artistico a Viterbo, situato in Via di S. Pellegrino. Nel corso degli anni mi sono specializzato nella decorazione della ceramica, nel restauro della ceramica, nell'oggettistica in legno, nella decorazione murale e ho realizzato molte opere personali.

Ho collaborato a diverse mostre di ceramica in diverse città, tra cui Viterbo e il Maestro della Ceramica a Deruta, in Umbria.

Ho eseguito le decorazioni interne del Monastero di Sant'Agnese (XV secolo) a Vitorchiano, Viterbo, per le celebrazioni del Giubileo del 2000. Ho insegnato presso la scuola "Artistico Decoratore di Ceramiche" della Regione Lazio.

Dal 2001 insegno pittura su ceramica, restauro e pittura ad affresco per la scuola americana SYA "School Year Abroad", l'unica in Italia, con sede a Viterbo (altre sezioni sono a Parigi e Pechino).

Ho condotto lavori di restauro per clienti privati ​​e ho lavorato come istruttore a vari livelli, dalla scuola materna alle scuole superiori, università, e ho creato loghi e decorazioni per diverse aziende, hotel e locali pubblici.

Sono co-fondatore dell'Associazione Culturale "Le Botteghe dell'Arte", nata per promuovere e organizzare eventi, mostre, scambi culturali e offrire corsi base e avanzati per l'artigianato artistico.

Ho restaurato gli affreschi dell'antica chiesa di Sant'Antonio a Vitorchiano, Viterbo, e nella chiesa di Sant'Antonio a Soriano nel Cimino, Viterbo.

Nel 2001 mi sono diplomato in ceramica Raku presso la Scuola d'Arte Ceramica "Romano Ranieri" di Deruta, Perugia.

Ho eseguito lavori di doratura in Russia e negli Emirati Arabi Uniti.

Sono accreditato presso l'Università della Tuscia di Viterbo per i Laboratori di Ceramica.

Ho partecipato alle decorazioni in argento e alla patina finale del modello in scala della "Macchina di Santa Rosa", importante opera d'arte dedicata a Santa Rosa, patrona di Viterbo. La Macchina di Santa Rosa è un monumento alto 30 metri portato a spalla da 100 uomini (detti "facchini di Santa Rosa") per le vie di Viterbo la sera del 3 settembre di ogni anno. La Macchina di Santa Rosa è Patrimonio dell'Umanità UNESCO.

Su commissione della scuola "G. Merlini" di Viterbo ho realizzato il bassorilievo di Santa Maria De Mattia.

Sono un istruttore di Arte Terapia in collaborazione con l'Istituto Superiore di Sanità, lavoro con persone disabili e persone con malattie mentali, conducendo laboratori e producendo artefatti come mezzo per fornire stimoli emotivi e professionali. Questa attività è citata nel libro "Dalla Creta alla Cretazione" di Gabriella Trani.

Sono docente di Arteterapia presso l'Università La Sapienza di Roma. Attraverso il mio continuo contatto con Gabriella, sono stata formata e abilitata a supportare coloro che vogliono utilizzare la ceramica come forma di terapia sociale.

Attualmente sono considerato uno dei massimi esperti di ceramica antica italiana, e ho partecipato a diverse mostre:

• "Arte" a Firenze, alla Fortezza Da Basso
• "MOA Casa" Interior Design alla Fiera di Roma, Roma
• "Commercio settoriale" per tour operator a Utrecht, Paesi Bassi
• "Mostra d'arte" a Malta
• "Mostra d'Arte alla Rocca dei Papi" a Montefiascone, Viterbo
• "Arte Risorgimentale in Italia" a Castel Sant'Angelo, Roma

Ho partecipato alla prima edizione di "San Pellegrino Cult", una full immersion negli eventi ceramici durante le festività settembrine a Viterbo del 2001, in collaborazione con l'Amministrazione Comunale di Viterbo.

Ho anche partecipato alla prima edizione di "Musica e Cinema a San Pellegrino", che ha ospitato il compositore premio Oscar Ennio Morricone.

Sono stato invitato ad esporre al Palais des Congrès e al "Museum of Expression" di Parigi.

Ho partecipato alla "Mostra d'Arte Ceramica Contemporanea in Belgio" in Lussemburgo, organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura e dal Ministero della Cultura Belga.

Ho fornito consulenza internazionale per la creazione di opere d'arte esclusive per il Congresso Mondiale "Una foresta per Kyoto" in Giappone. Uno dei pezzi è la mano dell'ex presidente degli Stati Uniti B. Obama, anch'essa esposta al "Museum of Peace" di San Francisco, USA.

I miei lavori sono stati presenti su diverse reti televisive italiane e internazionali, come Sky Arte, oltre che su riviste come National Geographic.

Il pittore americano Paul White, noto per aver disegnato tutte le copertine degli album per la band americana "Genesis", ha creato la sua prima opera d'arte in ceramica nel mio studio.

Nel mio laboratorio ho riprodotto l'antica tecnica ceramica detta "La Zaffera" (Zaffiro, blu cobalto), risalente al XIV e XV secolo. Per questo ho ricevuto numerosi premi e diversi pezzi sono esposti in rinomati musei di tutto il mondo.

La mia più recente produzione ceramica, attualmente esposta al Museo del Duomo di Viterbo, è "I Tarocchi". Attraverso ricerche e prove bibliografiche, queste carte dei Tarocchi furono portate in Italia precisamente a Viterbo. Il lavoro è ancora un "lavoro in corso" e sto studiando le antiche carte dei tarocchi cinesi.

Nell'aprile 2019 ho intrapreso il mio percorso artistico aprendo il mio studio esclusivo e indipendente, chiamato "i Percorsi Artistici di Cinzia Chiulli", a San Pellegrino, il quartiere medievale di Viterbo in Italia.

Da qui riparto con tutto il mio entusiasmo per creare nuovi percorsi artistici.